Автор: Макеева Ксения
«Bermoods» — авторский образовательный проект об искусстве. Там ребята публикуют статьи, короткие видео с анализом картин, проводят прямые эфиры. Все материалы — статьи, видео, лекции — авторские. Главный принцип проекта: никакого копипаста, только авторская точка зрения, подкрепленная данными из авторитетных источников.
Мария Швец — искусствовед и основательница проекта, рассказала Open The Book о своем пути в профессии и создании проекта.
О себе
Мне 28 лет, примерно 8 из них живу в Петербурге. Родом я из Челябинска, там поступила на кино и телережиссуру в Академию культуры и искусств. На третьем курсе бросила учебу и рванула в Петербург поступать на искусствоведение.
Почему решила стать искусствоведом?
Это вышло случайно. Я, в принципе, всегда интересовалась искусством, но скорее практической его частью. В школе увлекалась фотографией, видеосъемкой, делала коллажи, рисовала. Но в Челябинске, к сожалению, всего один художественный музей и галерея, поэтому все это было не очень развито. Поэтому об искусствоведении я ничего особо не знала.
На втором или третьем курсе факультета кинорежиссуры у нас появился предмет «История ИЗО». Преподавательница выключала свет в аудитории и показывала нам слайды с картинами с помощью советских диафильмов. На занятиях царила волшебная атмосфера, а ее рассказы завораживали. Тогда я поняла, что мне хочется заниматься теоретическим изучением искусства, а не быть практиком. Поэтому на третьем курсе я бросила учебу и отправилась в Петербург, чтобы поступить в академию Штиглица.
Как пришла идея создать проект «Bermoods»?
На третьем курсе обучения в Петербурге у меня был непростой период. Мне стало казаться, что я занимаюсь совершенно бесполезным делом, а искусство никому не интересно. Если кто-то и увлекается этой темой, ему все известно без меня. Я думала, что в этой сфере мне абсолютно нечего делать. Но чтобы не быть голословной и удостовериться, решила проверить это с помощью анкеты из десяти вопросов об искусстве.
Мне казалось, что я собрала элементарные вопросы, ответы на которые известны всем, кто хоть немного связан с искусством. Например, назовите русских художников 19 века? Или, чем отличается барокко от рококо? Анкету отправила своим друзьям, а друзей попросила не только ответить на вопросы, но и переслать своим знакомым. Так на вопросы ответили сто человек. Когда мне стали возвращаться готовые анкеты, я была в шоке. Они были заполнены максимум на 50%.
Было много неправильных ответов или люди писали, что не знают. Последний вопрос в анкете был «Интересно было бы узнать что-то новое об искусстве и что?». Он был заполнен полностью. Оказалось, что я могу быть полезной, потому что многие люди не знают об искусстве, но открыты новым знаниям.
Итог: я пыталась удостовериться в бесполезности моих знаний, но поняла, что есть большое поле для деятельности. Это меня воодушевило. Так появилась идея создать образовательный проект об искусстве.
Сколько человек работает над проектом или ты все делаешь сама?
В каждый период было по-разному. Помню время, когда каждый день писала и публиковала сама. В какой-то момент помогали друзья. Потом стали обращаться незнакомые люди с просьбой опубликовать свой текст. Команда то росла, то уменьшалась.
Сейчас, кроме меня, над проектом работает еще три человека. Например, инстаграм ведет Аня Давыдова и Саша Люлина. Аня — искусствовед и редактор. Она работает с авторами, доводит тексты до совершества и готовит к публикации. Саша — студентка ВШЭ, изучает искусствоведение. В Инстаграм «Bermoods» она отвечает на комментарии, публикует сториз. Также в работе над проектом помогает Семён Рябуха — сценарист и режиссер, по совместительству мой супруг. Он взял на себя всю техническую и организационную часть: поддержка сайта, проведение онлайн-лекций, съемки курсов. Семён участвует в проведении той деятельности проекта, которая выходит за рамки Инстаграма. Я — четвертый член команды, который делает все понемногу.
Также большую часть команды занимают авторы из разных городов мира. Кто-то из них пишет регулярно, кто-то присылает один материал и больше не появляется. Поэтому сказать точное количество авторов сложно.
Какой курс проекта самый популярный?
Сейчас у нас пять образовательных курсов, но есть два легендарных.
«Архитектура модерна» — самый первый курс нашего проекта. Он появился в конце 2017 года. Курс популярен и любим, потому что дает не только теоретическую базу, но и практические навыки. Я задумывала этот курс, как обучение, которое поможет по-новому взглянуть на привычное окружение.
Мир изменился, когда я получила новые знания об искусстве. В конце первого курса я шла по Петербургу и вдруг все просто старые и просто красивые дома, которые мне интуитивно нравились, заговорили. Я стала смотреть на них и видеть, что это определенная эпоха и стиль. Я понимала, почему окна определенного размера. Почему именно такая линия в декоре. Здания разговаривали со мной и рассказывали истории. Я стала понимать язык архитектуры.
Курс по «Архитектуре модерна» позволяет людям, которые далеки от искусствоведения, начать читать истории, которые рассказывает архитектура.
Почему я выбрала стиль модерн? Потому что на рубеж 19-20 века приходится строительный бум. Тогда был популярен именно модерн. Здания в этом стиле есть практически в каждом, даже самом маленьком городе. Поэтому ты можешь применить эти знания, выйдя из дома в ближайший супермаркет. И многочисленные отзывы подтверждали это. Многие писали, что к ним вернулся не только интерес к искусству, но и просто к жизни, к исследованию.
Второй курс — «Искусство на страницах модных журналов» сделан очень красочно.Он рассказывается об истории женских модных журналов, как искусство отражается на их обложках и страницах. Какие художники работали над ними. Как цитаты на живопись проникают в фешн-фотографию. Из-за того, что этот курс легкий по формату и интересный по подаче, его посмотрело много человек.
Любимые книги детства
Мне на ум приходят сразу две книги — «Золушка» Шарля Перро и стихотворения Самуила Маршака. Но если быть точнее — это скорее определенные издания.
В первом случае это издание с иллюстрациями Эрика Булатова и Олега Васильева. Во взрослом возрасте, когда я узнала, что моя любимая книга была проиллюстрирована этими художниками я очень удивилась. После окончания Штиглица я работала в художественной галерее, которая занималась неофициальным советским искусством, и там работы этих художников представлялись мне совсем в другом свете. Для меня было неожиданностью, что именно эти люди проиллюстрировали детскую книжку. А стихи Самуила Маршака мне нравятся в издании с иллюстрациями Владимира Лебедева.
Что читаешь сейчас?
Мне нравится издательство МИФ, их книги про творчество и искусство. Буквально недавно начала читать книгу «Мода и гении» Ольги Хорошиловой.
С какой книги начать изучение искусства?
Изучение искусства важно начинать не с книг, а с самого искусства. Нужно пойти в музей, пройтись по залам и наблюдать за собой, понять какая из картин откликается. После этого почитать про этого художника, его стиль, искусство, эпоху. И через определенную работу начать погружаться в искусство.
Но если отвечать на вопрос конкретно, я бы посоветовала книгу, с которой начинается обучение всех искусствоведов — Борис Робертович Виппер «Введение в историческое изучение искусства».
С какими стереотипами об искусстве сталкиваешься чаще всего?
Один из главных стереотипов можно обозначить фразой «Я так могу!». Сюда же можно добавить еще один стереотип, который часто встречаю — «художники писали свои картины, делали простые или очень странные работы для того, чтобы пропиариться. В них нет смысла. Художники держат зрителей за дураков, а мировое сообщество считает эти произведения шедеврами».
Я стараюсь разъяснять эти стереотипы. На первую фразу всегда отвечаю «Нет, не сможете!». Легко сделать что-то, когда это уже создали. После того, как Малевич написал «Черный квадрат», конечно легко сделать такой же. Очень просто посмотреть на картины Кандинского, написать цветные пятна и сказать: «Вот, пожалуйста, я тоже смог!».
Абстрактное искусство непростая штука и, если вы думаете, что сможете — попробуйте! Вы увидите, там также есть свои законы цветовой и геометрической композиции. И все-таки в истории искусства важно кто и когда сделал это первым.
Любой может взять писуар, перевернуть его, подписать вымышленным именем и сказать, что это произведение искусства. Но в действительности это сделал именно Марсель Дюшан, в конкретное историческое время, вложив туда определенный смысл. Поэтому в истории искусств важен именно момент: кто и когда создал работу, ведь она стала первой и сыграла революционную роль в развитии искусства.
И важная отметка ко второму стереотипу. Художники не дураки, и без понимания этого, не получится воспринимать и любить искусство. Творцы не стремились обмануть людей — они ставили перед собой другие цели. Тут важно снять очки скептика, чтобы изучать искусство. Первый шаг в понимании работ заключается в принятии мысли, что художники не были дураками, которые творили ради хайпа. Желание увидеть за странным искусством смысл, значение и историческое место — принципиально важно!
За всю мою преподавательскую деятельность и за время существования проекта мне задавали много вопросов, но все они сводятся к трем основным: почему это шедевр? о чем «Черный квадрат»? почему это столько стоит? Самое удивительное, что люди часто задают вопросы с большим стеснением и часто извиняются. Многие считают, что это глупые вопросы, но в реальности — это сложные вопросы, на которые нельзя ответить односложно и найти однозначных ответов.
Любимая книга об искусстве
Существует огромное количество книг и все они в той или иной степени мне нравятся. Но могу точно сказать, что люблю каталоги выставок, которые хорошо и качественно сделаны. Купить каталог после выставки — особый вид удовольствия. Один из таких, который я очень люблю, к выставке живописи прерафаэлитов. Она проходила в ГМИИ им. Пушкина. К большому сожалению, я не смогла попасть на эту выставку, но попросила купить каталог. В нем много полезной информации и редкие иллюстрации, которых нет в интернете.
Поддержать проект «Bermoods» можно на Patreon.
