Никита Сташевский (экс-участник Mana Island) возвращается 19 июня со своим первым сольным альбомом

Альбом «Альбом» — результат эксперимента Никиты Сташевского с электронной музыкой, этническими инструментами, поэзией, прозой и даже сторителлингом. В альбом вошли 9 разноплановых треков, которые подойдут как для одинокого созерцания звездного неба, так и для шумной Zoom-вечеринки.

Никита Сташевский — музыкант, продюсер, экс-участник и автор песен группы Mana Island. Прошлый релиз музыканта, EP «Моменты», был отмечен редакторами Афиши Daily и Дождя. В релиз вошли совместные треки с Тосей Чайкиной и Егором Сесаревым.

Электронная музыка стала для Никиты своеобразным холстом, на котором можно реализовать любые идеи, динамику, работать с грувами и не ориентироваться на какие-либо правила. В новом релизе бывший участник группы Mana Island искажает привычное звучание музыкальных инструментов и пробует иначе использовать русский язык, не фокусируясь на вокале. Так, единственный трек в альбоме в привычном песенном формате — это «Вечный, Большой» (feat. Горюнова).

Результатом музыкальных экспериментов артиста стало использование поэзии, прозы и сторителлинга в миксе с электронной музыкой. В «Мысе На Черном» (feat. Tim Aminov) стихи от Тима Аминова встраиваются в электронные пульсирующие паттерны с отсутствием ритмики. В «Ты представляешь» звучит подлинная история о непростом пути актера Никиты Еленева, артиста Гоголь-центра. А в треке «Ая» Сташевский использовал семплы русской прозы — отрывки из пьесы «Иванов» А.П. Чехова, — вырезанные из видео-проб, размещенных на YouTube. 

Сташевский признается, что ему нравится искать новые тембры и наслаивать разные музыкальные инструменты друг на друга. Музыкант всячески искажает чистый звук и сочетает его с необычными семплами. 

«Мне давно хотелось попробовать себя в электронной музыке, но не хватало смелости — песенный формат и аранжировки кажутся мне привычным домом, а электроника — неведомым и сложным зверем. Мне не хватало знаний, и я начал впитывать дюжины видео на YouTube о том, как заставить мои хай-хэты не звучать будто плоская подошва, как работает гранулятор, и узнавать всякие хитрости и мудрости автоматизации, хауса и техно. Первое время у меня действительно были проблемы — биты получались прыгучими, а форма оставалась песенной, куплетно-припевной. Звучало это как пародия на электронику, хотя и сейчас большинство моих треков остались в необычной для жанра форме», — рассказывает о работе над альбомом Никита Сташевский.

Немного ностальгический трек «ъъъ» был написан в условиях самоизоляции. Никита, как и многие люди, заскучал по обычным вещам — по звукам города и природы, по «нормальной» жизни и постоянным перемещениям, — и объединил пение птиц с шумом в общественных местах и криками детей на детских площадках. А выдуманное название этого трека, как и «Цаемре», использовано, чтобы подчеркнуть простоту концепции альбома. 

«Названия — это часть вселенной “Альбома”. Мне нравится придумывать фонетически приятные слова, которые хорошо звучат. В этом нет большой философии, но произнести “три твердых знака” — это почему-то довольно приятно, а слово “Цаемре” навевает фантазии о неведомых красивых пестрых горах, куда мы обязательно отправимся в поход», — признается Никита Сташевский.

Единственный трек, по которому прежние слушатели могут распознать автора песен Mana Island — это «Чистым Расцветом Ручья», стилистически близкий к последнему EP группы, вышедшему в 2017 году. 

И напоследок…Open The Book не могли не спросить о книжных фаворитах. Лови топ-три от Никиты Сташевского!

1. Саймон Рейнольдс «Ретромания: поп-культура в плену у собственного прошлого»

Если вам захочется прочитать одну книгу про музыку, возьмите эту. Она о том, что все наше музыкальное настоящее — это, на самом деле, ее прошлое. Новых жанров и больших легендарных групп не появлялось уже пару десятков лет (только возрождаются старые), и эта книга отлично объясняет такое стремление современной музыки назад.

2. Strelka Press «Горожанин: что мы знаем о жителе большого города?»

Этот сборник размышлений разных авторов об отношениях между мегаполисом и его жителями я прочёл совсем недавно.

Самая любимая колонка — Екатерины Шульман, там есть описание горожанина будущего — не ходящего на работу (но работающего все время), постоянно учащегося, не живущего в многоквартирном доме.

Сборник 2017 года, но как же быстро наступило это самое будущее!

3. Свен Фон Тюлен и Феликс Денк «Der Klang Der Familie: Берлин, техно и падение стены»

Впервые я попал в Берлин только в 2019 году. Для меня город и его атмосфера были шоком: одно дело слушать рассказы побывавших там друзей, другое — самому заселиться в Кройцберг и изучать город и его историю днем и ночью.

В этой книге много рассказов музыкантов, промоутеров, диджеев, стоявших у истоков создания нынешней техно-столицы. Особенно интересно читать про то, как были устроены тусовки в ГДР — с дискотекерами (официальными диджеями с лицензиями, прошедшие государственную подготовку), паузами перед каждым треком (для объявления его названия) и вездесущими Штази.

Share this...
Share on VKShare on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

Оставьте комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *